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Fotos: el Museo del Louvre abre una magnífica exhibición de las joyas de la Corona francesa

Los diamantes coleccionados por los reyes franceses entre los siglos XVI y XIX relucen en la renovada Galería de Apolo.

La Galería de Apolo, uno de los lugares más emblemáticos del Palacio del Louvre, reabre este 2020 sus puertas al público, después de que las obras y la remodelación museográfica comenzaron en marzo de 2019, con una magnífica exhibición de las Joyas de la Corona de Francia. “La necesidad de repensar la presentación de Diamantes de la Corona está en el origen de la renovación del museo realizada en la galería de Apolo”, dijo el museo en la presentación de la muestra.

Las veintitrés piezas de joyería hoy en el Louvre ahora se reúnen en un solo lugar, donde se individualizan en tres conjuntos, que corresponden a las tres nuevas vitrinas instaladas en el centro de la galería: joyas antes de la Revolución, las joyas de la Regencia del duque de Orleáns y la corona personal de la coronación de Luis XV; joyas del Primer Imperio, la Restauración y la Monarquía de Julio; joyas del Segundo Imperio con los vestigios de los grandes ornamentos de la emperatriz Eugenia.

Una joya para los tesoros de los reyes de Francia

La galería ha albergado, desde 1861, la colección de jarrones de Luis XIV, completada desde 1887 en adelante por un tesoro histórico construido a lo largo de los siglos: los “Diamantes de la Corona”. Estas obras, entre las más valiosas del Louvre, se presentan en vitrinas diseñadas en el siglo XIX. “La historia de los Diamantes de la Corona es una verdadera epopeya llena de idas y vueltas”, explica el Louvre. “Con destinos accidentados, pasados ​​de mano en mano, estas joyas se han vuelto a montar a discreción de los soberanos”, agrega la institución.

Fundada por Francisco I y enriquecida bajo Luis XIV, este tesoro de valor incalculable alcanzó su apogeo bajo Luis XV con la compra del “Diamante Regente”, era el diamante blanco más grande conocido en Europa “del tamaño de una ciruela”, según las memorias del duque de Saint-Simon. Después de la Revolución, el tesoro fue reconstruido por Napoleón Bonaparte. Desde la venta de 1887 durante la cual el Estado vendió casi todos los Diamantes de la Corona, con algunas excepciones notables como el diamante Regente, el Louvre adquirió, siempre que puede, para el departamento Obras de arte, estas prestigiosas joyas.

La Galería Apolo, reminiscencias del “Rey Sol”

La galería de Apolo, decorada por los mejores artistas franceses (Le Brun, Girardon, Lagrenée, Delacroix …), sirvió de modelo para el Salón de los Espejos en el Palacio de Versalles. Originalmente una galería de recepción diseñada para el “rey Sol” Luis XIV, alberga una decoración excepcional y sirve como escenario para la exposición Diamantes de la Corona. Con una longitud de 61,34 m y una altura de techo de 15 m (superficie total de 600 m²), se construyó hace más de trescientos cincuenta años, pero su decoración ha continuado durante más de dos siglos.

El enriquecimiento regular de la colección desde la década de 1990 había llevado al museo a exhibir las joyas y las piedras preciosas de la Corona en dos lugares distintos del Departamento de Obras de Arte: la galería de Apolo y la sala 550 en el primer piso. “Sin embargo, la galería Apolo es el sitio histórico de la primera presentación de lo que queda en el Louvre de la colección de Diamantes de la Corona, fundada en 1532 por Francisco I, transmitida y enriquecida de reinado a reinado a pesar de las vicisitudes de historia, pero desafortunadamente vendido casi en su totalidad por el estado en 1887”, explicó el Museo.

La galería contiene una colección de 105 obras de arte (41 pinturas, 36 grupos esculturas (118 esculturas en total, 28 tapices) incrustadas en la bóveda y en la decoración de las paredes. Elegida por Luis XIV como sala de recepción, según la práctica que se afirmaba en palacios y casas nobles, la galería de fue completamente reconstruida después de un incendio en 1661. Bajo la dirección del arquitecto Louis Le Vau y el pintor Charles Le Brun comenzó una larga obra que continuará durante dos siglos, hasta 1851.

Le Brun, el primer pintor del rey, imaginó una decoración pintada y esculpida sobre el tema del sol y la carrera del sol. en el espacio (tierra y agua, continentes) y tiempo (el zodiaco). El mito de Apolo, el dios del sol, que también es evocado por la procesión de las Musas, glorifica a la persona de Luis XIV, que reinó durante 72 años.

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